En este espacio hemos querido poner las biografías de grandes intérpretes de nuestro tiempo, tanto mundiales como españoles. Ni mucho menos es una lista completa, iremos completándola con el tiempo y aceptamos vuestras sugerencias.
Agradecemos a la web "clariperu" toda la información que nos brinda.
Sabine Meyer
Sabine Meyer nació en Crailsheim en el sur de Alemania. Su padre enseñaba clarinete y piano en la Escuela de Música de Crailsheim y fué ahí donde le empezó a enseñar a su hija el clarinete a la edad de 8 años. Tres años atrás le había esta enseñando violín, piano y órgano. A los 11 años se inscribió en la Escuela Superior de Música en Stuttgart, siendo su maestro Otto Hermann, primer clarinetista de la Orquesta de esa ciudad. A través de él conocería luego a Hans Deinzer, quien tendría una gran influencia en ella.
Cuando Sabine tenía 14 años, tuvo una crisis con el estacato y su hermano Wolfgang le pidió a Deinzer que la ayude. Wolfgang –cuatro años mayor que Sabine- también estudió clarinete con Otto Hermann antes de cambiarse a la clase de Deinzer. Cuenta con una sólida técnica y nunca quizo tocar en orquesta –hasta ahora no lo ha hecho- pero si es solista, miembro del quinteto Syrinx y desde 1984 profesor de clarinete en la Escuela Superior de Karlsruhe.
Deinzer diagnosticó que el problema de Sabine con su estacato no estaba en su lengua si no en su mente, por lo que le sugirío: “ nada de estacato por un año”, “pero yo debo…!” “No, todo ligado, no te arrepentirás”. Tuvo razón: su problema desapareció. Deinzer vió el potencial en ambos hermanos y les dedicó mucho tiempo adicional, especialmente si se estaban preparando para algún concurso: no era raro que una clase se extendiera hasta siete horas.
En 1976 se convirtió en alumna de la Escuela Superior de Música en Hanover donde conoció a su futuro esposo, Reiner Wehle (quien es un clarinetista que no hay que subestimar: pirmer premio en la competencia de Bonn, segundo en Toulon y un tercero en Praga). Sabine ganó algunos premios en la Jugund Musiziert entre 1969 y 1975 además del premio Wiesbaden Mozart Society en 1971 (por cierto, cuando su esposo ganó en Bonn, Sabine tuvo el segundo lugar).
Ella compartió fila con el gran Karl Leister en la prestigiosa Filarmónica de Berlín con el apoyo de su director Karajan (este incidente hizo su nombre mundialmente famoso, ya que la orquesta no estaba de acuerdo con la decisión del director). Además formó el Trio de Clarone en 1984 junto con su hermano y su esposo. Como solista se ha presentado en Alemania, Holanda Polonia, Bélgica, Italia, Suiza, Dinamarca, Suecia, Austria, Inglaterra, Hungría, Canadá, Japón y Brasil.
Sus grabaciones son entusiásticamanete recibida por la crítica y sus admiradores de todo el mundo.
Martin Fröst
El clarinetista sueco Martin Fröst ha ganado una gran reputación internacional por sus extraordinarios dotes interpretativos. Estudió en Suecia con el maestro Sölve Kingstedt y con Hans Deinzer en Alemania. Ha sido ganador del primer premio en el concurso internacional de Genova, y ha recibido otros premios como el "Nippon Music Award", el "Akzo Nobel Music Award" y el "Borletti-Buitoni Trust Award".
Durante su carrera se ha presentado como solista con las mejores orquestas del medio, entre ellas la Chamber Orchestra of Europe, Academy of St Martin in the Fields, City of Birmingham Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Czech Philharmonic, Stuttgart Radio Orchestra, BBC Symphony, Netherlands Radio Philharmonic, Madrid Radio Orchestra, Amsterdam Sinfonietta, BBC Philharmonic, BBC Scottish, Tokyo Philharmonic, Hamburger Symphoniker, Tonkünstler Orchestra en Vienna y la Danish Radio Symphony Orchestra.
También ha compartido escenarios con otros grandes músicos, entre ellos Mitsuko Uchida, Leif-Ove Andsnes, Roland Pöntinen, Christian Tetzlaff, Tabea Zimmermann, Janine Jansen, Julian Rachlin, Torleif Thedéen y Peter Wisplewey. Igualmente, es invitado frecuentemente a participar en festivales como el Luzern Festival, el Schubertiade, el Festival de Bergen, Risör Festival, Feldkirch Festival y el festival de Mondsee.
Fröst se involucra mucho en la creación y difusión de nueva música. En España estrenó en triple concierto de Krzysztof Penderecki, con quien trabajó directamente. En abril del 2006 estrenará el concierto del compositor finlandés Kalevi Aho, junto a la orquesta Sinfónica de la BBC. Un nuevo concierto para clarinete ha sido comisionado al compositor sueco Sven-David Sandström para Martin.
Un aspecto importante de su carrera es la exploración y uso expresivo de otros campos del arte en sus presentaciones: el concierto para clarinete de Anders Hillborg, que incluye coreografía y pantomima, fue estrenado con un sensacional éxito, e igualmente ha diseñado un espectáculo junto a la mezzo soprano Malena Ernman y al pianista Niklas Sivelövque, que incluye música original, mímica, coreografías y luces. Estos videos han sido transmitidos por la televisión sueca y han llamado la atención del público internacional.
José Luís Estellés
JOSÉ LUIS ESTELLÉS (Bétera, 1964) es en la actualidad uno de los músicos con más proyección internacional en la escena musical española. Como concertista de clarinete posee un singular perfil que le ha permitido abordar con éxito un repertorio que abarca desde los clásicos hasta lo más reciente de la creación contemporánea en conciertos desarrollados en importantes salas y festivales de toda Europa, en EE.UU. y Japón, como son Yokohama, Nagoya, Tivoli Copenhagen, Schwetzinger Festspiele, Snape Maltings, ARD Kammermusikfest, Neuklang Festival Weimar, Israel Festival Dusseldorf, Festival Pablo Casals en Prades, Musica em Talábriga, Ticino Musica Suiza, Concerti per l’Europa en Venecia… En España es invitado asiduo a los más importantes ciclos de conciertos José Luis Estellés ha actuado junto a célebres solistas, conjuntos de cámara y directores, como Edita Gruberova, Friedrich Haider, Helen Donath, Edmon Colomer, Antony Pay, Carlos Kalmar, Julius Drake, José Ramón Encinar, Cuarteto Casals, Lukas Foss, Patrick Gallois, Ralph Gothoni, Stephen Gutman, Frans Helmerson, Jun Kanno, Sergei Babayan, Jesse Levine, Juanjo Mena, Neopercusión, Josep Pons, Trío Arbós, Jacques Zoon, François Leleux, Orpheus Quartett, Milan Turkovic, ...
Su reconocida aportación a la música contemporánea se produce tanto en sus conciertos como solista como en la creación de ensembles como el Grupo Manon (1989-1998) y TAiMAgranada (Taller Andaluz de Interpretación de Música Actual), del cual es su Director Artístico. Ha estrenado decenas de composiciones, muchas de ellas dedicadas a él. Ha sido solista de clarinete de la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991.
Justo Sanz
Nació en Pontevedra. Es uno de los clarinetistas españoles más interesantes de su generación. Licenciado en Derecho por la Universidad de Salamanca, ha sabido conjugar su interés por los compositores del siglo XX con la interpretación histórica de la música. Por ello es frecuente su participación en estrenos de obras contemporáneas, así como en conciertos de música del siglo XVIII con instrumentos originales. Este versátil intérprete desarrolla su actividad de conciertos como solista, en grupos de cámara y como profesor de orquesta.
En su dilatada carrera como intérprete ha recorrido multitud de auditorios y países: Alemania, Noruega, República Eslovaca, Dinamarca, Serbia y Montenegro, Francia, Bélgica, Suecia, Méjico, Bolivia, Perú, Portugal, USA (Washington, Los Ángeles) China (Pekín, Shanghai, Hong Kong) y España. Entre sus numerosas actuaciones cabe destacar los éxitos obtenidos en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Festival de Santander, en las Semanas Internacionales de Música Religiosa de Cuenca, en el Festival de Otoño de Madrid, en la Muestra Internacional de Música Antigua en El Generalito (Méjico), en el Ciclo Liceo de Cámara de la Fundación Caja Madrid, en el ciclo de Cámara y Polifonía del Ministerio de Cultura, en el Festival de Música Barroca y Rococó de El Escorial, en el ciclo “Las Piedras cantan” del Patrimonio Histórico de Castilla y León, en “The Great Anniversaries: Mozart 2006” de Belgrado, en el Festival de Música de Canarias, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en las Universidades de Colonia, Valladolid, Salamanca, Carlos III de Madrid, Los Ángeles (UCLA), Fundación Juan March, Real Conservatorio de Bruselas, AMS Metting 2006 (Los Ángeles), etc.
Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid las carreras superiores de clarinete y flauta de pico con Vicente Peñarrocha y Mariano Martín, respectivamente, obteniendo sendos premios fin de carrera. Durante dos años fue alumno del concertista internacional Eric Hoeprich en el Koninjklijk Conservatorium de la Haya (Holanda), donde obtuvo el Certificado de Estudios Avanzados en Clarinete Histórico.
Es director de HISPANA RES, grupo dedicado a la interpretación histórica de la música y fundador del Cuarteto de Clarinetes de Madrid.
Ha colaborado con el grupo LIM, el SAX ENSEMBLE, el conjunto barroco ZARABANDA, CAPILLA REAL DE MADRID, AMARYLLIS CONSORT, ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA, ORQUESTA DE LA CôTE BASQUE, ORQUESTA CIUDAD DE VALLADOLID, ORQUESTA REINA SOFÍA, ORQUESTA DE EXTREMADURA, ORQUESTA FILARMÓNICA DE BELGRADO…
Su actividad como intérprete y su interés por la docencia son inseparables. Ocupa desde 1989 la plaza de Catedrático Numerario de Clarinete del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha incorporado a su cátedra colaboraciones de reconocidos intérpretes internacionales: Eric Hoeprich (USA), Norbert Kaiser (Alemania), Jean-Louis Sajot y Philippe Leloup (Francia), Anthony Pay (Inglaterra), Henri Bok (Holanda), Hedwig Swimberghe (Bélgica), Carles Riera (España).
Solicitado frecuentemente para impartir cursos de perfeccionamiento, es director artístico del prestigioso Curso de Clarinete JULIÁN MENÉNDEZ desde su creación en 1995. En él se da cita un cuadro de profesores único en el mundo, con solistas nacionales e internacionales como Henri Bok, Jacob Bokun, Radovan Cavallin, Silvye Hue, José Luis Estellés, Hedwig Swimbergue y el propio Justo Sanz.
Es Presidente de la Asociación Española para el Estudio y Desarrollo del Clarinete (ADEC), con la que ha llevado a cabo dos congresos nacionales de este instrumento en España (Madrid, 2003 y 2005).
Alessandro Carbonare
Nacido en Desenzano al norte de Italia, Alessandro Carbonare empezó a estudiar el clarinete a la edad de 5 años, graduándose con calificaciones máximas en el Conservatorio de Verona. Ha participado en muchas competencias de clarinete en Italia y el extranjero, obteniendo seis primeros puestos. También ha ganado premios en las prestigiosas competencias de París, Toulón, Duino, Génova, Praga y Munich ARD. Hoy en día, Carbonare es el clarinetista que ha ganado más premios en el mundo. Actualmente vive en París, donde es el clarinetista principal (super-solista) de la Orquesta Nacional de Francia. Además, tiene una agenda muy agitada como solista y músico de cámara.
Como solista, Carbonare se ha presentado con muchas orquestas de renombre, que incluyen la Bayerischer Rundfunk Orchester, Cannes Orchestra, National Theatre Orchestra en Munich, Orchestre de la Suisse Romande, I Solisti Veneti, Orquesta Nacional de Noruega, Südwestdeutsches Kammerorchester, Orquesta Nacional de Francia y Wien Sinfonietta.
En junio de 1996 , hizo su debút con la Orquesta de la Radio de Berlín. El diario "La Mañana de Berlín" reportó " tocó admirablemente, con una dulzura excepcional en todo su registro". En adición, Carbonare ha sido invitado por la Filarmónica de Berlín como primer clarinete en la temporada 2000/20001. Sus próximas presentaciones como solista incluyen conciertos conla Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión de Italia, Orquesta de Santa Cecilia, La Filarmónica de Oslo, la orquesta de Copenagen y la Orquesta Filarmónica de Goteborg. Alessandro Carbonare ha sido solista bajo la batuta de Riccardo Muti, Seji Osawa, Charles Dutoit, Kurt Mazur, Eugeny Svetlanov, George Prètre, Yeudi Menuhin y Bernard Haitink.
En un esfuerzo por ampliar el repertorio clarinetístico, Carbonare ofrecerá el estreno de los conciertos escritos para él de Salvatore Sciarrino e Iván Fedele durante la temporada 2001/2002 acompañado por laOrquesta Nacional de España.
Como miembro del quinteto de vientos "Il Quintetto Bibiena", Carbonare ha colaborado con importantes artístas de la talla de Massimiliano Damerini, Emmanuel Pahud, Boris Pergamenshikoff, Christian Ivaldi, Pierre Amoyal, Clair Desert y Pinkas Zukerman. Sus presentaciones futuras incluyen conciertos con muchas orquetas italianas, un tour en Japón así como recitales en París, Noruega, Portugal y USA. Alessandro ha grabado muchas obras para clarinete en CD que han obtenido premios y elogios de la crítica.
Joan Enric Lluna
Nació en Valencia. Estudió en el Conservatorio Superior y en la Facultad de Filosofía de su ciudad natal. Posteriormente fue becado para ampliar estudios musicales en Amberes con W. Boeykens y en el Guildhall School of Music de Londres con A. Pay.
Después de haber sido galardonado con numerosos premios en su país, en 1987 se alzó ganador de los concursos de Juventudes Musicales de Belgrado y Royal Tunbridge Wells (Reino Unido), actuó en el Wigmore Hall de Londres, el Teatro Real de Madrid, la BBC-Radio 3 y RNE-Radio 2, e iniciando así su carrera internacional.
Ha actuado en las salas y festivales de Europa, Asia y América en recitales de música de cámara o como solista junto a batutas como Marriner, Rozhdestvenski, Polianichko, Talmi, Ros-Marbà, Entremont, Colomer o Noseda y con los cuartetos de cuerda de Tokio, Brodsky, Endellion, Lindsay y Sine Nomine.
También ha actuado con Artur Pizarro, Jan Gruithuyzen, Josep María Colom, Ian Brown, Lluís Claret o Tasmin Little. Próximos compromisos incluyen recitales y conciertos en Gran Bretaña, Holanda, Alemania, España y en importantes festivales en el Reino Unido. Recientemente ha debutado como director-solista. En la actualidad es director artístico de la Orquestra Académica de Valencia, I Maestri of London.
Ha creada el grupo Solistas de Viento de Valencia del que es director musical. En el campo de la enseñanza es profesor en el Conservatorio de la Universidad de Birmingham, del Trinity College de Londres, de la Escola Superior de Música de Catalunya e imparte clases magistrales en el Conservatorio Superior de Castellón. Ha sido invitado por la California State University, Universidad Autónoma y Conservatorio de México.
Es en la actualidad es primer clarinete de la Orquestra de Cadaqués. Fue asimismo miembro-fundador de la JONDE. Está considerado como uno de los músicos españoles con más proyección internacional de su generación..
Karl Leister
Considerado por muchos como el mejor clarinetista del mundo en la actualidad, el instrumentista alemán Karl Leister tiene una reputación de primer nivel, no sólo por el puesto que ganó de primer clarinete en la prestigiosa Filarmónica de Berlín desde 1959, si no además por sus conciertos y grabaciones de gran calidad y musicalidad que le han valido el elogio y reconocimiento de la crítica mundial.
Leister nació en Wilhelmshaven. Recibió sus primeras clases de clarinete de su padre, el cual él considera su primer maestro real. A lo 15 años se dedicó seriamente al instrumento, ingresando a la Berlin Musikhochschule en la clase de Heinrich Geuser. A los 19 años ingresó a la Orquesta de Opera Cómica de Berlín (su padre tuvo que firmar el contrato, ya que Karl no contaba con la mayoría de edad requerida, 21 años).
Se presentó por esta época al Concurso Internacional de Música de Munich, sin obtener el primer premio (de aqui la famosa frase de Ulysse Delecluse, miembro del jurado en aquella oportunidad “todo lo que haces por el lado técnico está bien, y tu staccato es excelente, pero debo decir que tienes un curioso sonido”). Sin embargo, al participar en la siguiente edición del mismo concurso (1962), Leister obtuvo el segundo premio (el primer premio fue declarado desierto).
En 1959 fue aceptado en la Filarmónica de Berlín - puesto que ha mantenido por 25 años – trabajado por entonces con el director de orquesta Herbert von Karajan. También ha sido miembro del “Philarmonic Woodwind Octet”, “Ensamble Viena-Berlín” y “Philarmonic Octec Berlin”.
En 1977, durante el Festival deBerlín, interpretó el Concierto para Clarinete de Aaron Copland con el compositor en la dirección.
Sus grabaciones en la actualidad superan las 50, y abarcan casi todo el repertorio clásico – romántico del clarinete. Las compañías con las cuales ha grabado incluyen Sony Classics, Camerata Records, DGG, EMI y Phillips.
Aunque el mundo así lo reconoce, Leister no se considera un clarinetista típico alemán, ya que ha adoptado la flexibilidad del estilo francés. Su popularidad es vasta fuera de Alemania: “con la excepción de sus colegas de la orquesta, los clarinetistas alemanes no lo aceptan, apoyan o desean seguir sus pasos” (Pamela Weston).
En Japón ha sido publicado su libro “Un cuarto de Siglo con la Filarmónica de Berlín” donde relata su experiencia en dicho ensamble.